TEXTS

「超日常」:未定義的策展美學演進

文 | 嚴瀟瀟
很難不將「空氣草」與「超日常」相提並論的原因,是它們在策展理念與機制上的一致性,策展人張君懿藉此連續的策展動作,實踐(或稱實驗)的是一種打破當代藝術策展人權力中心之窠臼的替代策略(...)。

read more

時光幻境:電影場景的「超日常」(Daily​+​)

文|孫松榮
奠基於此的策展方法學,讓雙年展與文學連結起來,既迥異於長年相關大型展覽慣以時興論述作為前提的普遍作法,又賦予了「超日常」某種詩意、抒情及超寫實等特質。

read more

「超日常」:一躍即是另一處幽冥次元

文|黃湯姆
攀滿老眷舍的爬藤,冒長於廢園間的樟樹與陰暗潮濕的姑婆芋,通過這崩解的舊日時光與水泥建築,乃至於我們才終於看見平川祐樹那簡單至極的樹幹切面,以及從此半空小框格仰望的天空。微細如年輪上行走過的蟻,恍惚如樹稍晃搖出的海浪聲。這終將毀棄的日常,既哀傷又幸福。

read more

準日常空間群組間的動態關係模型 ── 試探討臺藝大2018雙年展「超日常」策展思維與操作

文|黃海鳴
展場,如網格子狀的空間分布,透過作品極為巧妙的流動關係網絡,併成了一個整個在做夢的大腦。策展人張君懿在這展覽中展示了她非常傑出的結合劇場、電影、文學的溝通策展以及創造未來日常的能力。

read more

「超日常」,從《翻牆者》打開的時間副本

文|陳文瑤
小說不再止於原本以單純文件格式寄送給參展藝術家的另類場勘筆記, 文字成為雙重的空間指涉,隨後更派生為「閱讀膠囊」、「翻牆指南」以及台座式的「超日常衛星站」,遍佈在大台北地區十來個藝文機構裡。從來沒有一本小說能夠這樣被拆解,以當代藝術的方式回到它的書寫現場,達成策展人期望的「展場-文本-作品」的折返,可說是《超日常》的一大亮點。

read more

策展與創作的共生 ──藝術家/策展人張君懿談「超日常」的策展實踐

文|蔣嘉惠
張君懿在這兩檔展覽採取的「共生式」策展機制,為藝術家和策展人之間的文化生產關係,鋪展出一種特殊的共創且活性的型態(...)。

read more

可玩無止境躲迷藏的腔腸甬道 ——閱讀「超日常Daily+」

文 | 張韻婷
無處不在的「他方」,提供小說/作品/展覽的多義閱讀路徑,一如「可玩無止境躲迷藏的腔腸甬道」,讓每次閱讀如同重新開始一場關於理知活動的遊戲,在遊戲中經歷無窮幻化的情境。

read more

「超日常」的展覽實踐 ── 訪談策展人張君懿*

訪談&文字整理|張韻婷、盧思諭
白紙如同日常,摺線出現的時候是維度轉換的時刻,是一個向度過渡到另一個向度的時刻,是可能性湧現的時刻,所以這裡所謂的「超日常」並不是與日常發生斷裂,不只是超越日常,而是探問我們是否能夠通過藝術折返日常,在折返之中發現從來不曾如此思考或注意過的事物。

read more

「超日常─第二屆大臺北當代藝術雙年展」策展團隊專訪

採訪撰文/許祐綸
超日常不是透過與日常發生斷裂而產生,也不僅是超越日常,而較是一種探問:我們能否透過藝術折返日常,而在折返過程當中,察覺從來不曾注意或如此思考的事物,或發現日常的原始獨特?

read more

超日常:日常的疊加技術

文|洪苟
藝術是一種之於日常的「多餘」技術,它確實是樸素日常原先所沒有或不需要的東西,但正因為這一種之於日常的「多餘」技術的存在,才能讓樸素日常獲得理解;並且這種理解,並非只是概念上的工作,而是日常的生存狀態透過身體的介入所獲得的感官上的新感知。

read more

「超日常 ─ 第二屆大臺北當代藝術雙年展」策展理念

文|張君懿
透過與日常拉開距離,從此間的依附關係中尋獲參照點/可把握/可超越之處,以將日常化為可賴以創造的無窮資源;猶如於日常的內在輕劃出一道摺痕,讓日常的既有向度在微微轉向之際,指出陌生未知的他方,將日常帶向似近却遠之處,賦予它原本沒有的將來。

read more

既視的偶然─談張君懿的《卡羅索爾》

文|陳文瑤
作品隱藏著某種細緻的失序,反覆將觀眾召喚回來,但我們無須刻意找出影像線性的始末,而是藉由偶然卻充滿既視感(deja-vu)的遭逢,感受站在作品前的瞬間、觀看作品時岔出念頭的瞬間如何與作品裡限定的永恆交錯。

read more

「策展人」到底在做什麼?

文 / 李孟軒|責任編輯/郭丹穎
尼采曾經說過:「還好有藝術,可以讓我免於死亡」,我常常在思考,或許,藝術才是讓我空虛的元兇,但也只有藝術能讓我發現,原來生活是一件更有趣的事情。而展覽就是這樣的一個平台。

read more

空氣草的生長姿態——張君懿訪談錄

與談 &文字整理|張韻婷
我關注的其實不是表演藝術如何介入視覺藝術的問題,也不只是去探討視覺藝術中的劇場性或表演藝術中的造形性,而是去思考,可否回到更上游的地方、回到專有領域尚未分化之前,去尋找、或試著去觸發一種可共同理解的藝術創作思維?

read more

談「空氣草」的植物性意象及其強∕弱策進

文|王聖閎
策展人張君懿在「空氣草——當代藝術中的展演力」(以下簡稱「空氣草」)裡拋出一個極其鮮明的植物性意象,它不僅與實際的策展實踐操作息息相關,同時也預想、擘畫出一種值得踐履的「自由活躍的藝術創作主體」

read more

低限的後自然美學之發聲 ── 從遊戲的心靈,看空氣草的振動之力

文|高千惠
一株因凌空附生的「空氣草」所發出的氣息、振動與聲音,即相對性地,成為歷史與地理的圈限之外,另一種藝術生成的美學主張-或可稱之為與「新歷史主義」敘事美學相望的「後自然主義」事物美學。它製造出一種與生態呼應的新生態,但對生態並無批判或讚美的動機。它在遊戲中進行時間與空間的對話,但不用想太多,畢竟時空的真相與謊言,一直都存在於風中。

read more

「空氣草──當代藝術中的展演力」策展理念

文|張君懿
如果說人們唯有進入另一種思想才可能離開自己的思想,而瞥見那些駐留在思想已久卻從未察覺的事物,那麼藝術創作主體唯有透過這段距離,才能察覺一直以來據以思考卻因而無法思考之處,亦即察覺同時作為條件與界限的創作思維本身,而在與他者對話或從環境汲取養分的過程中,開展出更具創造力的個體。

read more

空氣草還有話要說── 看臺藝大張君懿策展《空氣草》

文|黃海鳴
空氣草是一個非常特殊的展覽操作(...),在張君懿的策展中看到了高度的專注、細膩,以及很重要的智慧,也同時看到某種無為自在的態度。給了足夠的條件後,讓一切去形成改變。

read more

「空氣草」的大論述或小清新

文|陳文瑤
張君懿以「空氣草」的生長特徵來比喻「自由、活躍,而且具有頑強生命力的藝術創作主體」,除了提出一極為貼切的意象連結,在巧妙地連結布希歐「莖上根」繁衍變化的持續性、德勒茲「地下莖」擴張的多元性之外,空氣草離根仍能存活的氣生習性,又呼應了朱利安(François Jullien)關於文化孕育力的「間距」說。

read more

從「空氣草」到「交陪境」:談一種原生性藝術理論的可能

文|王聖閎
這檔展覽的可觀之處,是在提出有見地的觀點之餘,讓策展機制本身能夠緊貼著創作實踐的思維模式走。策展人採取的方式是盡可能給予每一位藝術家充足的時間進駐場地空間,與之對話。同時,也讓創作者們尋找彼此作品之間能夠相互蔓生、對位的可能。

read more

異地之境──「空氣草」的離根想像

文|張韻婷
這株在實驗及遊戲中長成的「空氣草」,乍看之下無關乎歷史情境,然而其離根意象不正是以隱晦曲折的方式,隱喻著創作者與自身母土間既捨又難離的情感糾結:母土的風景不可能被遺忘,只是當空氣草飄至異鄉時,才能夠擁有回望故土的嶄新視角。

read more

跳舞的空間—— 談「空氣草 北區藝術聚落 B」發生的事

文|樊香君
在北區藝術聚落B所發生的作品,無法單純歸類於表演、聲音、裝置等任何藝術形式,那就是一個跳舞的空間,沒有活生生的舞者,卻有著運動中、存在中、與觀者溝通的體感。

read more

古早糖果紙幻化,十鼓展多彩童年

文|吳俊鋒(自由時報記者)
十鼓邀請旅居法國的台灣藝術家張君懿駐村,首展創作的主題為《糖衣》,十鼓邀請旅居法國的台灣藝術家張君懿駐村,全力打造,以包裹童年甜蜜回憶的元素,運用色彩轉化的技術,精彩呈現繽紛的視覺效果。

read more

十鼓糖衣影像展,營造奇幻世界

文|綦守鈺(聯合新聞網記者)
台南仁德的十鼓文創園區,多年來致力於糖廠工業遺址的保存並為糖廠的活化再生,定期提供國內外藝術家駐村創作,讓藝術家與這片土地的過去、現在、未來產生交流與對話,更期望讓來自各地的遊客們感受到台南在地又多元的藝術之美。

read more

謝芳珍

文|黃同弘
你都說些什麼?害怕的時候,孤獨的時候,下雨的時候,恐慌的時候,離別的時候,黃昏的時候,臨終的時候,你在房子裡說些什麼?你把什麼話語,留給一間兀自亮著的空屋。

read more

既視的偶然──談張君懿個展「一時之間」

文|陳文瑤(典藏今藝術)
張君懿個展「一時之間」的展覽簡介是從上述引言開始的,我忍不住想像奧古斯丁面對他人這樣的探詢時,那千頭萬緒欲言又止的當下,不正是「一時之間」?一個突如其來、懸置、凝固了的此時此刻。

read more

18座旋轉木馬轉動童年記憶

文|吳垠慧(中國時報)
白馬、獨角獸、海盜船等各式造型可愛、色彩絢麗的旋轉木馬,承載著大小朋友的童年回憶,它們的造型各異,伴隨著如水晶音樂般剔透的〈卡羅索爾華爾滋〉,場面綺麗壯觀。木馬上空無一人,展開一場沒有起點、也沒有終點的旅程。

read more

張君懿:一時之間

文|侯昱寬(典藏今藝術)
張君懿以影像、空間的對應關係,來加深人們對於影像知覺的感受,製造出一個讓人在空間與時間上迷航的夢境,觀者如同進入魔術場景,日常、幸福與甜美也在此產生重重的質變,影響著我們觀看世界的思考。

read more

另一種時間性:從張君懿的「卡羅索爾華爾滋」系列談起

文|簡子傑(ARTALKS - 台新銀行文化藝術基金會)
至此,這沒有目的地的旅行不禁讓人感到一股難以理解的幽暗,不同於一開始讓我想起年少時戴耳機聆聽同一首歌的執念,這種區隔出自我與世界的執念總是在前進、停頓與後退中迂迴地攀附在某種現代性界線上(......)。

read more

事件視域。彼岸靜浦。一時之間

文|黃同弘
童年的每個夢如果存活得夠久都會成為惡夢,比如你會受困於引力在永恆的軌道上轉著圈圈,相對於線性發展下去、生活下去、苦難下去的現實,旋轉木馬成了奇異點,美夢成真的時候,也就是你通過奇點進到事件視域消失於此的時候。

read more

「一時之間」觀後感之三:仙女湖

文|陳彥伯
我想<仙女湖>系列可以看作是從<天空藍>延伸出來的作品,但是更富有遊戲性、並且挑戰了更多不同的元素── 捉迷藏、數數、湖中倒影、樹幹與背景,並且緊扣著「時間」這個主題── 時間的不同步、重複、佚失、與倒流。

read more

「一時之間」觀後感之一:卡羅索爾華爾滋

文|陳彥伯
所謂現實的狀況,是否可能其實是從我們自身的內心狀態投射出來的呢? 一如巨大的原型,投射、分裂出不同造型的旋轉木馬,但一切都在原地空轉,沒有前進半步。

read more

虛擲空響:2.7克的獨白

文|陳文瑤(典藏今藝術)
展場充塞著地窖獨有的陰涼與幽暗,建築表面即使漆成白色仍無法掩飾其肌理的粗糙,空間被切割得零碎甚至有種迷宮況味。然而在如此複雜的條件之下,包含了攝影、動畫、錄影以及錄影裝置的八件作品卻安排得極具巧思。

read more