跳舞的空間—— 談「空氣草 北區藝術聚落 B」發生的事

文／樊香君（舞蹈評論人、自由撰稿人）

評論的展演：「空氣草──當代藝術中的展演力 」、 《自由步——聽身變位》、《軌跡與碰撞》

文章出處：臺新銀行文化藝術基金會 https://talks.taishinart.org.tw/juries/fxj/2018022602

「跳舞的空間」這說法，來自兩部完全不同作品的啟發。其中之一，是曾在2014年差事山城劇場上演Ryuseioh Ryu龍的《跳舞的空間 泥壁》；其二是陳界仁在2016臺北雙年展的作品《殘響世界》，兩個完全不同形式卻都在空間中造成巨大身體衝擊的作品，一個表演、一個錄像裝置，一個表演者在現場，一個表演者在影像內，如何可能以一個「跳舞的空間」或說「運動的空間」概括之？由於已各自寫過文章討論，所以這裡不再贅述。簡單來說，我將跳舞的空間視為一個活生生的場域。所謂活生生，不以活生生的人存在與否而決定，而在於其中是否存在無數綿密、生長、交織、再生且會呼吸的線，線織就成面，再來就是空間。

這樣跳舞的空間，在2017年初，「空氣草——當代藝術中的展演力」即將閉幕的最後一週讓我再次感受到了。那是北區藝術聚落B的老房子內，有根據蘇威嘉十年編舞計畫《自由步》進行影像錄製（張君懿）與聲音創作（澎葉生）的《自由步——聽身變位》，以及澎葉生的聲音裝置《軌跡與碰撞》。

老房子本就有一種魅力，一種加強時間與不可見的存在之魅力，老房子幾乎就是聲音、運動那些不可見或說曾經存在的最佳場所。一切發生的，都在看不見的時間中，一分一秒存在也過去。你坐在進門左斜前方的老舊藤椅上，戴上澎葉生的聲音裝置，望向眼前是一個空蕩的院子，僅剩藝術家徐瑞謙置放的生鏽彎曲鐵條，耳邊聽著不知從何而來的腳步聲、碰撞聲、身體交纏與地板的廝磨聲，想著可能是這房裡曾出現過的聲音、人物？他們去哪了？在做什麼？他們還在嗎？

帶著這樣的疑惑，走進位於藤椅左側，似乎多出去的小房間內，黑色牆上，掛著蘇威嘉《自由步》的兩名女舞者影像，以極緩慢的速度相互交纏、變換著體位，兩人重心因著「成為聽覺的觸覺」相互協調、溝通、對話著成為一個重心，那是劇場中《自由步》像海葵般的女舞者群最迷人處。不過在這裡，那些曾經存在於劇場中的視覺與觸覺想像，因著小房間內澎葉生聲音的加入，讓這些交纏、變換重心、協調、溝通中的體感更深入觀者膚內。那些曾經觸及的不可見，在這個房間內再度現身，且幾乎進到你身體裡了。

走出房間後，抬頭朝右斜前望去，一個挺驚人的巧合，或是刻意安排出現眼前：半面損毀的裸牆，露出平整壁面下填充的紅磚瓦與碎石礫，粗糙不規則，損毀處竟貌似女舞者腰身的美麗曲線。「平整／曲線」與「粗糙／不規則」，這兩組對照，似乎是小房間內眼睛所見的交纏，以及耳朵所聽的廝磨聲，兩相重組後的最佳隱喻，拆解藝術家各自作品中視覺、觸覺、聽覺的物理現象，重組為另一組精神動力後，附身於那老舊房子的損毀裸牆上，乃至整體空間中，老房子，於是成為一個跳舞的空間。

在北區藝術聚落B的藝術家們因為熟稔各自領域本質，以及其中感官共作、感官階層與關係，於是能與自身領域（如果可視為某種程度上的母文化）拉開策展理念中強調的「間距」，拆解自身藝術媒介感知模式的界線後，伸出各自觸角，讓差異在間距中實際發生，重新在觀者身體中逐步建立無可名狀的渾沌體感，跳舞的空間於是交織著這樣的觸角，生長、交織、呼吸、再創造血肉。在北區藝術聚落B所發生的作品，無法單純歸類於表演、聲音、裝置等任何藝術形式，那就是一個跳舞的空間，沒有活生生的舞者，卻有著運動中、存在中、與觀者溝通的體感。