「策展人」到底在做什麼？

「尼采曾經說過：『還好有藝術，可以讓我免於死亡。』我常常在思考，或許，藝術才是讓我空虛的元兇，但也只有藝術能讓我發現，原來生活是一件更有趣的事情。而展覽就是這樣的一個平台。」

是因為擁有藝術家的背景？亦或是身為策展人無形之中所培養出的習慣？張君懿的話語之間，包含了許多前人的省思，而她也將自己的經驗與感觸附加其上，予以延伸。

身為國立台灣藝術大學美術系兼任助理教授、有章藝術博物館典藏研究組組長，張君懿擁有豐富的策展經驗，更於2017年擔任《空氣草》策展人。在她眼中，策展是一個開展可能性的平台，雖蘊含眾多的不確定性，卻也充滿令人期待的空間。

對策展領域的認知與期許，讓她創造獨特策展平台。（圖／劉薳粲 攝影）

從藝術跨入策展 一切順其自然

談起進入策展領域的契機，張君懿思索了幾秒，「其實我並不是選擇成為策展人，而是我本來就是一位藝術家。」身為藝術家，張君懿分享，自己本身或是朋友之間時常會有展覽的需求，此時，便會從中推舉一位擔任統籌。她從研究所時期就參與了各個藝術圈友人的展覽，並在舉辦個展期間，學習到展覽所牽涉的所有細節，包含經費籌措、器材租借使用、尋找贊助與文宣設計等等。而正式為有章藝術博物館策劃展覽時，只是將以往累積的經驗帶入並發揮出來而已。

經驗堆積 確立自身的策展風格

「照顧他人之前，要先知道如何照料自己。」

張君懿解釋，策展人一詞，在拉丁語中包含管理、照料、分類、療育靈魂的意涵，在策畫展覽的時候，她會從照料自己出發，替每場展覽設想可行的運作模式。回想過往的參展經驗，藝術家們總是必須等到開展當天，才能見到其他共同展出的作品以及整個展覽的樣貌，這個模式時常讓她在未知的狀況下去決定參展作品，也影響了最終的呈現效果。

「作品和展覽之間，經常是有斷裂的，好像分別為兩件事情。」她如此形容。

為了打破這種分離的狀況，張君懿決定用創作的型態去策畫展覽，試圖將參展與創作兩者匯聚在一起。以2017年的《空氣草》為例，她跳脫過去由策展人指派藝術家展示場域的模式，將空間、時間上的自由歸還給藝術家。「我希望藝術家來的時候，可以跟我逛逛博物館、北側藝術區和一些展場，然後告訴我這些空間中他們最『有感』的地方在哪裡，希望他們的作品可以在哪邊生成。」過程中，也會促成藝術家彼此之間的意見交流，整個展覽可說是由藝術家、策展人與整個策展團隊，共同創造的。

和藝術家對話、討論作品的時刻，是張君懿在策展工作中最喜歡的一環。（圖／張君懿 提供）

「我希望在這樣的過程中，藝術家能跳脫出原來的創作模式，醞釀出新的能量，進而產生新的創作契機。」

張君懿也分享，在策展過程中，她最喜愛的部份便是與藝術家之間，天馬行空聊作品的時刻。「能感受到對話能量在流通，有時候不一定會把作品作完，但聊一聊就會陷入想像的世界裡，非常開心。」在她的策展理念當中，對於所有的不確定性，都給予正面肯定的態度。「是過程的一部分而已...。很多創造力、有意思的想法，便是從如此不確定、渾沌的狀態中湧現出來的。」

開展未來 理想的策展人角色

「我理想中好的展覽，不只是把好的作品聚集起來...，將作品居留在展覽空間裡...。而是希望展覽可以確實反映出一個策展人對於藝術的關注與思考。」

問及對策展行業的期許，張君懿回答，希望策展人可以在擁有大量藝術史知識的同時，跳脫框架，保有藝術家的創造力、想像力，以及自由的靈魂。「我這樣會不會太理想？」她笑著說，「當然還要有能夠看到未來的預言能力，才能夠發覺真正好的作品，產出有前瞻性的概念！」

時而開朗，時而嚴謹。兼具兩種身分的張君懿，將藝術家的那份感性，與策展實作中累積的理性相結合，走出了自己獨有的創作型展覽風格，並在構築每個可能性的過程中，不斷地嘗試、挑戰自我。

「作品和展覽之間，經常是有斷裂的，好像分別為兩件事情。」藝術家兼策展人張君懿決定用創作的型態去策畫展覽，試圖將參展與創作兩者匯聚在一起。（圖／張君懿 提供，劉薳粲 攝影）