「超日常」：一躍即是另一處幽冥次元
文／黃湯姆（作家）
半空小框格、蜘蛛巢寨、火柴盒、摺疊太空艙……，小說《翻牆者》的章節名稱對應著大多數求學及賃居北城的我們（時下流行語作「北漂」）曾經生存、歡愛與離棄的居所，更確切地說，小說祈靈於一處時光中慢速崩傾剝離的老社區，這處社區半數仍持續定居者的日常，半數轉成藝術展出空間。小說家駱以軍以盛年的強大虛構術所召喚的，與其說是在國族敘事表層的流亡者、葛樂禮風災、婦聯新村乃至大觀事件，不如說是在那小框格中的逃離而逸失的青年我們，或更像是神話般的開南與海專大械鬥，或在尋常生活底下恆存的，愛與恐懼。
作為小說的《翻牆者》，是第二屆大臺北當代藝術雙年展「超日常」的一件展品，小說被擺置在張君懿的閱讀膠囊中，紙頁攤開為被凝視的客體、諸版次紙書鑲嵌於牆間，而小說斷句的字牌散在有章藝術博物館、九單藝術實踐空間、北區藝術聚落等三處不同性格的展區。文學作品與各媒材的當代藝術作品間，既如蜘蛛巢寨般蜿蜒連結，亦如小說本身層層套疊，但一躍即是另一處幽冥次元迢遙宇宙。
就從有章裡最近但卻最遠的作品講起。查理．卡克皮諾（Charles CARCOPINO）演譯作曲家馮索-厄德．瓊弗生命的最後片刻，穿過那視覺化的聲音甬道（那是將改建的有章二樓全部才得以呈現的甬道），像是穿過事件視界後，如電影《星際效應》裡被建構出的五次元空間，你經歷並瞵視時間裡的每一刻，興奮莫明，而隔鄰有菲力絲．艾斯堤恩．多佛以《光尺》記度的星體軌跡，又使觀看徹底脫離人類感知的尺度。
杜象獎得主朱利安．佩維厄的《拉娜猩語》容最後再提，《非動機信》以七年的時間實踐與見證，當代企業招聘體系的荒謬，與僱用勞動中我們，何能不被履歷表改寫的人生。這跟劉和讓在北區藝術聚落的作品發生了有趣的連結，藝術家展陳的，是他當年賃居於此的作品軌跡，二十五年後，他在同一處半空小框格內回望當年的那位藝專學徒，且以書信企圖與當時鄰人或此際過刻重新對話。
《翻牆者》中也有個被寫入的藝術生產實例，是去年「空氣草」展覽中何采柔與黃思農的作品《254 yen》 ，荒廢空間裡曾經的暫住者曲國芳（這位小說中另一位零餘者可能也是位藝專學生或當下的文青我們），成了這件精采作品中不可見的主人翁。而被緩緩朗讀的、蔡的故事，觀看過那兩齣紀錄片者，當知虛構文本下那段疼痛的愛與生命的頹敗。
不僅是正統的藝術空間如有章，「超日常」展覽中曾為居所而後閒置的九單與北區空間中，發生的藝術行為精準而純粹，如賴志盛的《浮洲》，陸地被懸置於水域間如同身體被懸置於房間，白色鋼索是歷史也是欲望。或尼可拉斯．圖爾特的《不知》，人物曾真實存在，傢俱器物取自臺灣日常，現實轉為虛擬之實境。這是「超日常」的第一層，第二層則如史蒂芬．帝德《無暗之界》中，燈泡恆繞水中浮萍，而暗中以外，社區的老者嚷嚷者時光中的某事。
或在青年劉和讓賃居的火柴盒外，汗衫壯年晾衣澆水，型體與光影交錯、覆寫。周曼農《高熱103°》中的非線性語言與音樂化的獨白，圖爾特的《潮浪》中木構剝離、在某處未知點斷裂的聲響，奧利維耶．帕斯格《比鄰星B》中的聲音錄像，這類聲景不斷與聚落日常疊覆，也與消失的曲國芳，與曾在的黃思農或圖爾特或劉和讓，與小說中翻牆逃逸的每個青年的靈魂疊覆。視界以外還有視界。
不只看著屋宇在時光裡崩毀，賴志盛在磚牆間種下一棵樹，再過二十五年，它會長成什麼樣子。皮埃爾－倫特．卡西爾的《片刻》為現場而做，平川祐樹亦因現場的觸發而汲臺北地下水創作《給房間的根》。策展人張君懿一一邀請法國、美國、奧地利、盧森堡、日本等地的藝術家加入這集體的交響，他們許多已是巴黎東京宮的重要面孔，但有作品第一次在臺灣展出，更有諸多為浮洲現地製作，甚至為一處半空小框格而作。而更早之前啟動的《翻牆者》寫作，則是所有展出藝術作品的互文本。
作為共同策展者人的駱以軍因九單藝術實踐空間、北區藝術聚落的觸發，寫下《翻牆者》；而社區的歷史、空間現場與小說文本，是二十多位海內外藝術創作者的共同前讀本，卡西爾的《片刻》即是小說中、也是現場中的場景。另一處更強大的文本與現實的互涉是傑夫．帝森的《後窗》，希區考克的逐格經典窗景被以原鏡頭攤開重建，創作為二十分鐘的全景動態影像。你看著每一窗戶裡日與夜、晴與雨的生活，走出「超日常」，我們又皆在日常之中，或意識到自己恆困在日常之中。
「每一次的朝外翻牆，都是一次的逃死求生啊。」「超日常」通過虛構之極的小說追求，反轉出藝術的實境暫存，命題即理論即內容，日常的我們逼臨藝術的顫慄與深淵般的純粹。
最觸動我的作品是平川祐樹的《消失的樹林》。但別忘了去年李蕢至的《回收風景》(以湳仔溝的沙泥、樹枝、棄物來重現浮洲的七十多年前地貌)仍存，蔡宛璇在其旁疊覆鉛字與詩行，賴志盛種下的樹，是日居民明亮而珍貴的日常，攀滿老眷舍的爬藤，冒長於廢園間的樟樹與陰暗潮濕的姑婆芋，通過這崩解的舊日時光與水泥建築，乃至於我們才終於看見平川祐樹那簡單至極的樹幹切面，以及從此半空小框格仰望的天空。微細如年輪上行走過的蟻，恍惚如樹稍晃搖出的海浪聲。這終將毀棄的日常，既哀傷又幸福。而：
Cheese Rain on Butter House
Outdoors Orangutan Go Hide Money In Fire
Lana Chase Turtle For Peanut
起司下在奶油屋上
外頭一隻人猿把錢藏在火裡
拉娜為了花生追烏龜
You Bite Machine
Machine Bite You
你咬機器
機器咬你
這是佩維厄作品《拉娜猩語》的人類語言翻譯。相對於承載小說的紙頁，詩人（蔡宛璇另一身份）挑選的鉛字，展覽中的多國語言聲軌與視覺語言、雕塑語言、科技語言，展覽的一處是為非人類靈長目學習所創造的人工語言「耶基斯語」。遠遠逸出此刻的現實。拉娜為了花生追烏龜，你咬機器，機器咬你。
――――――――――――――――――――――――――
▐「超日常─第二屆大臺北當代藝術雙年展」網站
▐「超日常」，從《翻牆者》打開的時間副本 | 文：陳文瑤
▐「超日常」：未定義的策展美學演進｜文：嚴瀟瀟
▐ 「超日常」的展覽實踐 ── 訪談策展人張君懿｜訪談＆文字整理：張韻婷
▐ 時光幻境：電影場景的「超日常」（DAILY+）｜孫松榮
▐ 策展與創作的共生 ──藝術家/策展人張君懿談「超日常」的策展實踐｜文：蔣嘉惠
▐ 準日常空間群組間的動態關係模型 ── 試探討臺藝大2018雙年展「超日常」策展思維與操作｜黃海鳴
▐「 超日常」：日常的疊加技術｜文：洪苟
▐ 可玩無止境躲迷藏的腔腸甬道 ——閱讀「超日常DAILY+」｜文：張韻婷